CARACTERISTICAS GENERALES DE TODOS LOS CURSOS
• INTRODUCCIÓN
Cubase es uno de los programas pioneros en cuanto a integración de audio digital y MIDI en un único secuenciador y, desde hace muchos años, es una solución ideal para la composición, edición y mezcla, integrando en un solo paquete todas las herramientas necesarias para desempeñar cualquier proyecto de sonido. En este curso, el alumno aprenderá el manejo de todas esas herramientas digitales, desarrollando proyectos de sonido, como secuenciación MIDI, mezclas musicales, etc., en los que no solo se contemplarán los aspectos propios de Cubase sino que se verán todos los procedimientos necesarios para estructurar, desarrollar y controlar de forma eficaz cualquier tipo de proyecto de sonido.
• OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
El alumno conocerá los procesos y herramientas del programa, poniéndolos en práctica, así mismo se invita al alumno a que traiga sus propios proyectos de audio. El curso finalizará con una idea clara de todas las posibilidades que Cubase brinda tanto para el desarrollo de una producción musical.
• PROGRAMA:
El curso comenzará con un desarrollo teórico de los fundamentos del sonido y de la digitalización del audio, así como del MIDI y en general, la informática musical. Posteriormente se abordará el aprendizaje del uso general de las herramientas de Cubase mediante la realización de una serie de proyectos prácticos que el alumno deberá trabajar para ahondar en el uso de todos los procesos que brinda la aplicación, además el alumno también está invitado a traer sus propios proyectos para realizar los ejercicios.
TEORÍA
• El estudio digital. Configuración ASIO
• La secuenciación MIDI.
• Grabación digital en Cubase SX.
• Los editores de audio/MIDI/notación.
• Efectos plug-in.
• Los instrumentos virtuales.
• Mezclas de audio.
PRÁCTICAS
• Secuenciación MIDI:
• -Trabajo con Loops.
• -Editor de percusión.
• -Editor de notación.
• -La cuantización.
• -Instrumentos virtuales.
• Edición y mezclas musicales:
• -El tempo en Cubase.
• -La automatización.
• -Uso de plug-ins.
• -Creación de un master.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
• OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
Hoy en día, Pro Tools se ha convertido en el programa más difundido entre los estudios personales y profesionales, ya que cuenta con todos los elementos necesarios para una grabación, mezcla y masterización de cualquier proyecto sonoro. Por esta razón, y a través de este curso se conseguirá que el alumno resuelva la utilización del programa y el dominio de todas las herramientas que en él se hallan. No solo se verán las cuestiones propias de Pro Tools, sino que se aprenderá a clasificar y estructurar una mezcla de sonido, planificar una grabación y crear mezclas y masters digitales, de manera correcta y eficaz.
• PROGRAMA
El abaratamiento actual de la tecnología digital permite el desarrollo de maquetas y grabaciones a un gran número de personas. Sin embargo, esta difusión no resuelve el correcto manejo de los equipos y programas informáticos. Por esta razón, se hace necesaria la oferta del presente curso, con el objeto de potenciar la creatividad de los músicos y optimizar el uso de la tecnología digital, para que puedan grabar y difundir sus propias obras de forma autónoma. El curso arranca con un desarrollo teórico de los fundamentos del sonido, para pasar así a la digitalización del mismo. Viendo las técnicas de muestreo, los convertidores analógico/digital y digital/analógico, los procesadores DSP en Pro Tools HD y el funcionamiento de las tarjetas de sonido. Posteriormente, se pretende resolver la instalación y manejo de Pro Tools, contando con múltiples ejemplos de proyectos sonoros. Los alumnos están invitados a que traigan sus propios proyectos, que junto con los ejercicios, formarán un programa adecuado para su formación.
TEORÍA
• Convertidores, técnica de muestreo, cuantización.
• Hardware y software Pro Tools.
• Los formatos digitales de audio.
• Grabación digital en Pro Tools.
• Edición.
• Efectos plug-in.
• Mezclas de audio.
• El master.
• Pro Tools HD y mezcla Surround.
PRÁCTICAS
• Configuración y estudio de Pro Tools.
• Microfonía.
• Mesas de mezcla.
• Cableado virtual.
• Manejo de efectos.
• Desarrollo de una edición.
• Desarrollo de una mezcla.
• Creación de un CD demo masterizado.
• Pro Tools HD y mezcla Surround.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
OBJETIVOS
En el curso se desarrolla una visión de la armonía tal como se concibe y estudia hoy en la mayoría de las escuelas de música moderna de todo el mundo. Su objetivo es familiarizar a los participantes con ese enfoque, dotándoles de herramientas que les permitan una mejor comprensión y una aplicación más creativa de los recursos armónicos.
PROGRAMA
A lo largo del programa se tratan los acordes como entidades con personalidad propia, se estudian y analizan sus múltiples relaciones tonales y modales, sus funciones, sus vínculos con escalas y materiales melódicos y los diversos aspectos estéticos y estilísticos relacionados con la aplicación de los recursos armónicos en la música actual.
La materia prima de la música
Serie armónica
Afinación
Intervalos
Consonancia y disonancia
Acordes
Notación musical y cifrado
El sistema tonal
La escala mayor diatónica
Tonalidad
Tonalidad mayor
Cadencias
La cadencia Two-Five
Funciones armónicas
Áreas tonales
Ritmo armónico
Tensiones
Tonalidad menor
Cuatríadas disminuidas
Dominantes secundarios
Dominantes por extensión
El sistema modal
Modos
El sistema tonal expandido
Familias armónicas
Intercambio modal
Dominantes sustitutos
El lenguaje del blues
El blues
Apéndice
Ciclos de relación
Escalas pentatónicas
Acordes por cuartas
Modos de escalas no diatónicas
Acordes con tensiones de uso más común
DESARROLLO DE LAS CLASES
Durante el curso se estudiarán los ítems mencionados, se analizarán temas musicales de diversos estilos y se realizarán ejercicios de composición e improvisación tendientes a fomentar la capacidad creativa de los participantes.
REQUISITOS
Conocimientos básicos de teoría musical.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
• OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
Si tienes un ordenador, tienes un estudio de grabación. Gracias a la revolución informática, lo que antes resultaba patrimonio exclusivo de los grandes estudios y suponía un astronómico desembolso de dinero, hoy está al alcance de muchas personas. Un sistema de 32 pistas para grabar en casa ha dejado de ser una novedad... (Hay que recordar que una gran parte de la obra de The Beatles se grabó en un "4 pistas"). El curso pretende poner a disposición de los músicos los conocimientos necesarios para montar, manejar y explotar al máximo el estudio personal basado en aplicaciones informáticas.
• PROGRAMA TEÓRICO
Se trata de conocer de primera mano cómo funciona un ordenador en relación con las aplicaciones musicales, qué clase de elementos componen un estudio personal y cómo se emplean los principales programas de creación musical (secuenciadores, sistemas de creación de loops, instrumentos de síntesis, samplers, sistemas de grabación multipistas, plug-ins, sistemas de arreglos semiautomáticos, programas de notación profesional, etc.). Desde la informática musical básica hasta los sistemas profesionales como Pro Tools, analizaremos todas y cada una de las herramientas que resultan indispensables para lograr la independencia creativa.
• Qué clase de ordenador necesitas.
• Tarjetas de sonido.
• ¿Qué es un driver?
• Los elementos del estudio.
• La mesa de mezclas.
• Los previos.
• Los micrófonos.
• Los secuenciadores: audio, MIDI e instrumentos virtuales.
• Los controladores MIDI.
• Las superficies de control.
• Las posibilidades de composición que ofrece el MIDI.
• Formatos de audio.
• Sampling.
• Los estudios "virtuales".
• La captura de loops y los procedimientos básicos de edición.
• Los editores de audio: regiones y listados de ejecución.
• Los secuenciadores de loops.
• Los plug-ins. Familias de plug-ins. RTAS, Direct-X, VST y TDM.
• Automatización. Modos.
• Cómo grabar una voz.
• Cómo grabar instrumentos reales.
• Mezcla digital.
• Masterización. Micro
• Creación del CD final.
• La editorial y el sello discográfico.
• Canales de distribución.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
OPERADOR DE SONIDO PARA ESPECTACULOS
Objetivos:
1. Aprender el uso debido de todos los equipos involucrados en un sistema de sonido profesional.
2. Comprender la importancia y el por que de cada elemento perteneciente a la cadena de audio, el lugar que ocupa y las distintas posibilidades de montaje según la necesidad del artista.
3. Conocer todas las áreas involucradas en la organización y desarrollo de un espectáculo, ubicando principalmente el lugar que ocupa el operador de sonido y sus responsabilidades.
4. Adquirir conocimientos básicos sobre acústica de recintos y sonido al aire libre.
5. Adquirir nociones sobre conexionado de audio y electricidad (normas de seguridad)
6. Que el alumno una vez terminado este curso este en condiciones de:
· Diseñar un raider o un back-line de sonido para cualquier clase de espectáculo.
· Armar y operar sistemas de sonido de cualquier envergadura.
Temario:
Flujo de señal completo. Consolas.
Técnicas de microfoneo.
Procesadores dinámicos.
Procesadores espaciales.
Crossover. Cajas acústicas. Potencias.
Practicas:
Prácticas conexionado y armado de sistema de sonido completo. Practicas con procesadores.
Practicas con pistas con todo el equipamiento, ecualización, niveles por canal, envíos, pacheo, manejo de consola.
Practicas con artistas, prueba de sonido y show.
Duración: 40 horas
Precio: 300 €
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• Objetivo: Introducir al alumno en el proceso de mastering incorporando una visión profunda de dicho procesos y todos los procesos técnicos que se utilizan. Aportar a la educación auditiva enfatizando el reconocimiento de dinámica, balance tonal y sonoridad.
TEMARIO:
• Procedimientos y filosofía del mastering. Pasos y proyectos de una sesión de mastering.
• Conexión de procesadores: encadenamiento, tipos de procesadores analógicos y digitales.
• Niveles, decibeles, normalización. Juzgamiento de la sonoridad, calibración de niveles.
• El dither, uso y tipos.
• Secuenciación de un álbum, separación de canciones, lista PQ, edición, nivelación de canciones.
• Educación auditiva: reconocimiento de frecuencias, comparación de diferentes grabaciones, identificación de diferentes reverberaciones, reconocimiento de malas ediciones y problemas de polaridad.
• Reducción de ruidos: técnicas de reducción de ruidos, expansión de ancho de banda, reducción de ruidos manual.
• Técnicas de ecualización: búsqueda del correcto balance tonal, ecualizadores paramètricos, Q y ancho de banda, ecualizadores shelvin, ecualizador baxandall, filtros, fundamentales y armónicos. Ecualización dinámica.
• Manipulación del rango dinámico: definición de microdinàmicos y macrodinámicos, evolución histórica de la dinámica, incrementación del rango dinámico, ganancia manual.
• Compresores, expansores y limitadores: características y parámetros. Compresión downward, compresión upward, expansión downward, expansión upward, compresión paralela, usos y aplicaciones. Compresión multibanda.
• Balance estereo: análisis del balance, corrección de polaridad y dc offset, expansión de la imagen estereo, técnica MS.
• Procesos secundarios: cambios de afinación y velocidad, remezcla.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
• Objetivo: Introducir al alumno en el sistema midi. Proporcionar las herramientas para su uso como complemento en la composición.
MIDI = Musical Instrument Digital Interface = Interface Digital para Instrumentos Musicales
¿Qué es?
MIDI es un lenguaje digital utilizado para enviar y recibir información musical, como ser: nota, duración, fuerza de toque, modulaciones de los parámetros de los sonidos, etc. Es decir que a través de un cable MIDI que conecta instrumentos y computadoras viaja la "partitura" completa de una obra musical.
TEMARIO:
• Introducción al sistema midi. Generalidades, canales y mensajes midi.
• Elementos utilizados en el Midi: Controladores, secuenciadotes, banco de sonidos, soundfonts. Optimización del sistema.
• El secuenciador: Introducción y edición de eventos. Filtros, automatización. Piano roll, pentagrama.
• Conceptos musicales básicos: figuras, tiempos, compás y uso del metrónomo. Piano roll, pentagrama
• Conversión de canales midi a audio.
• Mezcla mixta de proyectos con canales de audio y midi.
• Cuantización, transposición.
• Instrumentos virtuales: uso y características.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
• Objetivo: Introducir al alumno en la composición musical asistida por computadora. Proporcionar los elementos teóricos y prácticos para la creación musical.
TEMARIO:
• Introducción a los sistemas de composición asistidos por computadora.
• Conceptos generales sobre audio digital, midi, samplers y secuenciación.
• Entornos de software y hardware. Optimización del sistema.
• Creación de loops y frases.
• Formatos de librerías de sonidos y efectos.
• Conceptos musicales básicos: figuras, tiempos, compás y uso del metrónomo.
• Instrumentos virtuales: uso y características.
• Mezcla, automatización y masterización de los proyectos.
Duración: 20 horas
Precio: 150 €
TALLER DE COMPOSICIÓN MUSICAL DE HIP HOP
De la mano de nuestro joven rapero “Polo” nos adentraremos, en las peculiaridades de este género musical que tanta fuerza y adeptos está consiguiendo en los últimos años.
Los asistentes a este taller conocerán de primera mano las técnicas de la composición musical y de letras de rap, además de adquirir una visión global de este movimiento, de su historia y de su particular filosofía.
Como parte práctica del taller, cada participante trabajará en una composición propia que se grabará en el estudio de nuestra sede.
Duración: 20 horas
Precio: 200 €
Dirigido a aquellos dj´s profesionales o no, que quieran perfeccionar su estilo, seguir evolucionando en las mezclas (mezclas a 3 platos), utilizar efectos externos (delays, flanger, reverb, etc.), ecualización avanzada, y lo último en actuación en cabina: FINAL SCRATCH.
Este curso se imparte en una cabina totalmente insonorizada y con equipamiento profesional (Technics, Pioneer, Final Scratch... etc. El curso será totalmente personalizado según requerimientos y nivel del alumno.
Duración: 20 horas
Precio: 200 €
Curso dirigido a cantantes que quieran iniciarse en la composición, músicos que toquen cualquier instrumento o simplemente letristas, poetas o gente creativa sin conocimientos musicales pero con interés por tenerlos.
Consta de una parte teórica donde se trataran técnicas de composición y conocimientos de armonía básica así como análisis de patrones armónicos más usuales y canciones conocidas de ejemplo.
Otra práctica a modo de ejercicio consistente en la composición de una canción, la cual se analizará intentando mejorarla con lo aprendido, los temas compuestos serán grabados en un estudio profesional.
Programa:
Teoría y técnicas de composición
Armonía básica y teoría de los acordes
Progresiones y modulaciones
Composición practica de una canción
Análisis de las composiciones, perfeccionamiento y variaciones posibles
Presentación de canciones acabadas
Grabación canciones
Entrega trabajos y análisis
Duración: 40 horas
Precio: 300 €
Dirigido a cantantes, aspirantes a cantantes o simplemente gente que le guste cantar y quiera aprender o iniciarse.
Consta de una parte teórica y otra de practicas que realizaran en nuestro estudio de grabación profesional, grabando canciones y realizando análisis de técnica, expresividad y comunicación.
Al final del taller se entregará a cada alumno un CD recopilatorio grabado con calidad profesional con canciones interpretadas por los alumnos.
PROGRAMA:
Clase teórica
· Técnica vocal
· Cuidado de la voz
· Como encontrar tu tesitura y tono adecuado
· Afinación
· Vocalización
· Expresividad
· Estilos
· Como desarrollar tu propia personalidad
· Saber estar en el escenario
Practicas
· Elección de canción a grabar
· Grabación y análisis de la interpretación
· Mezcla de la canción
· Sesión fotográfica
· Entrega del CD
Duración: 20 horas
Precio: 200 €